มือนภาพสต็อกเชิงพาณิชย์สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับบูธเหล่านี้คือวิธีที่แกลเลอรีตัดสินใจนำเสนอผล

งานดิจิทัลของพวกเขา พวกเขาทั้งสามคนใช้หน้าจอที่หมุนได้บนม้าหมุนอัตโนมัติ ทำให้การทำงานวนไปมา ขณะสนทนาในบูธกับตัวแทนจำหน่าย คุณอาจพบว่าตัวเองกำลังสนทนาเกี่ยวกับงานหรือศิลปินบางอย่าง เพียงเพื่อให้ชิ้นส่วนนั้นหายไปในชั่วขณะถัดไปเพียงแค่ดูไฟล์ PDF ของผลงานและศิลปินที่รวมอยู่ในรายการเท่านั้นที่สามารถเข้าใจสิ่งที่พวกเขาเห็นได้อย่างแท้จริงไม่เหมือนกับว่าการนำเสนอ

แบบนี้มีอยู่ทั่วไป ตัวอย่างเช่น ที่ NFT.NYC 

แกลเลอรีผลงานขนาดใหญ่ที่แสดงบนจอทีวีขนาดใหญ่ค่อยๆ แพนจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง แม้ว่าสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้จากการประชุมที่เน้นเรื่องเทคโนโลยี แต่การได้เห็นการจัดแสดงประเภทนี้ในบริบทของศิลปะที่มั่นคงนั้นค่อนข้างน่าอึดอัดใจเล็กน้อยไม่ได้โฟกัสไปที่ศิลปินคนใดคนหนึ่งมากนัก แต่ดูเหมือนว่าเป้าหมายจะมี NFT ให้ได้มากที่สุดการเลือกอย่างท่วมท้นแบบนี้คล้ายกับสิ่งที่ได้รับทางออนไลน์ ซึ่ง

คนๆ หนึ่งต้องกลั่นกรองข้อมูลภาพมากมายไม่รู้จบ 

เมื่อจับคู่กับแอนิเมชั่นที่ผิดพลาดและคลั่งไคล้บนหน้าจอโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Tropix ทำให้ NFT ดูเหมือนจะกะพริบ (อย่างไรก็ตามไม่มีคำเตือนเกี่ยวกับภาพที่มีแสงจ้า)อย่างน้อยที่สุด ผลที่ได้คือความอึกอักและไม่ประสบความสำเร็จโดยสิ้นเชิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างยากอยู่แล้วที่จะมุ่งความสนใจไปที่ผลงานแต่ละชิ้น แต่นี่เป็นครั้งแรกที่แกลเลอรี่เหล่านี้จัดแสดงในพื้นที่ทางกายภาพ 

ดังนั้นบางทีวิธีการของพวกเขาอาจเปลี่ยนไป

ในอนาคตที่กล่าวมามีนวัตกรรมที่น่าสนใจ ที่ Aura.NFT หน้าจอรีไซเคิลที่พบตามท้องถนนถูกติดตั้งเข้ากับท่อเหล็ก โครงสร้างทั้งหมดเป็นช่วงเวลาที่สนุกเหมือนไซเบอร์พังก์ซึ่งร่างกายเข้ากันได้ดีกับผลงานที่จัดแสดงที่ Aura.NFT ยังให้ความสำคัญกับบริบทของศิลปินร่วมสมัยในประวัติศาสตร์ศิลปะดิจิทัลที่กว้างขึ้น ผู้อำนวยการแกลเลอรีซึ่งดำเนินการโดย Sandro กล่าวว่า “เราเริ่มต้น Aura เพราะเห็นได้ชัดว่า

ไม่มีใครดูแลศิลปะ crypto อย่างแท้จริง” 

ความใส่ใจในรายละเอียดนี้ชัดเจน แอนิเมชันโดย Eduardo Pio ศิลปินเน็ตเวิร์กชาวอาร์เจนตินาที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและโลดแล่นอยู่ในยุค 80 และ 90 ได้รับการจัดแสดงอย่างภาคภูมิใจ “มันตลกดี ฉันเดาว่าเขาทำงานด้านศิลปะดิจิทัลมาเป็นเวลานาน แล้วเขาก็ตายก่อนที่จะขายมันได้จริงๆ” ซานโดรกล่าวงานเซาเปาโล ประเทศบราซิลและงานแสดงศิลปะที่สำคัญที่สุดในลาตินอเมริกา เริ่มต้นขึ้นในสัปดาห์นี้ด้วย

การแสดงงานศิลปะ ความร่วมมือ และความคิดริเริ่มใหม่ๆ 

ในหลากหลายแง่มุมแม้ว่านี่จะไม่ใช่ SP-Arte ครั้งแรกตั้งแต่เริ่มเกิดโรคระบาด แต่พวกเขาเคยจัดงานในเดือนตุลาคมที่สถานที่อื่นซึ่งมีแกลเลอรี่เพียง 70 แห่งเท่านั้น ฉบับปีนี้รู้สึกเหมือนได้เกิดใหม่เมื่อ SP Arte ตั้งรกรากในสถานที่ดั้งเดิมที่ Niemeyer- ออกแบบ ในสวน Ibirapueraหน้ากากอนามัยมีน้อย แต่รหัส QR มีอยู่ทุกที่ พบ NFTs ซึ่งได้รับความนิยมและเติบโตในช่วงการแพร่ระบาด พบได้ที่บูธต่างๆ ของ

Credit : ufaslot888